Gracias a un tweet de Fer Barbella, me acabo de bajar “Oh My God, What Happened and What Should I Do?” un libro de título alarmista pero con un gran contenido, centrado en todos los cambios que están ocurriendo en el terreno de la comunicación, el marketing y la publicidad.
A lot of things have happened during the past few years. New media have become far more than just toys for nerds; they now have an impact on everybody’s life to a greater extent than ever before – from the cell phone in your pocket and industries fighting to survive down to your old high-school friend you block on Facebook to prevent him from bothering you every time you’re online.
We’re currently experiencing a time of change – a change during which a whole generation is evolving; this generation is growing up with an entirely new media behavior. It can’t imagine a world without new media.
Now, also, the marketing industry must adapt, since you can hardly reach this generation using means and methods from the past.
This book helps traditional advertising and marketing people master the step into the digital era, providing tools to create campaigns that reach the people of today.
El libro físico cuesta 20 dólares, pero cualquiera se lo puede bajar en .pdf desde www.OhMyGodWhatHappened.com. Es este formato “casi” gratis, ya que sólo es necesario pagarlo con un simple tweet. Yo lo bajé esta semana y lo estoy leyendo. Espero compartir por acá algunas impresiones cuando lo termine.
Feliz cumple a Pablito, nuestro Operation and Project Director y rockstar favorito.
(parece que está trabajando, pero en realidad, chatea con chicas)
Y si quieren conocer más de él, pueden pasar por su blog o escuchar su perfil de HYPEM ♥, con excelente música seleccionado por un obsesivo de los buenos temas.
Miren qué impresionante estas imágenes de la fotógrafa Robin Schwartz, que retrató a su hija Amelia junto a los canguros, elefantes y monos:
Dice Robin:
My photographs are drawn from real journeys undertaken with my daughter, Amelia. I am driven to depict relationships with animals but the photographs are not documents; they are evidence of the invented worlds that we explore and the fables we enact together. Photography gives us the opportunity to access our dreams, to discover the extraordinary.
Miren este hipnótico trabajo del científico español “multimedia” Daniel Palacio. Se trata de “Waves”, una construcción muy sencilla con un largo trozo de cuerda elástica y dos motores, con sensores que detectan la presencia de las personas y movimientos. Cuando alguien se le acerca, hace girar los motores para producir una simulación de onda senoidal que se parece “tanto a la digitalización de las ondas de sonido en tiempo real y patrones de flujo y la conectividad en los sistemas naturales”.
El video es hipnótico:
Daniel completa en su descripción del video:
The simple act of making the “invisible” visible can produce profound effects in both our understanding of the world around us and the close relationship we have to the natural and built environment that we occupy daily. Although the project may seem like a simple visualization of intangible forms, it nevertheless connects to our visceral side by creating unique sound output and striking visual stimuli that engage with “persistence of vision” and our connection to the spaces we occupy and their sonic and electromagnetic inhabitants
Sometimes a single page website delivers much more information as compared to a multi-page website. The only thing these sites require in order to spread the message is one page that also demonstrates the effective use of space. The perfect example of such types of single page website is the portfolio that lets the users to see the content very easily. Furthermore these single page website give designer more room to showcase their creativity as compare to traditional multi-page sites. We have collected some example of single page websites, hope you’ll find them useful.
Estoy encantado con “Public Intimacy Series”, un proyecto artístico del colectivo Mentalgassi en el que juegan con los conceptos de público y privado y vuelven la ciudad un espacio íntimo. Desde un vagón del subte convertido en una sala de estar hasta un teléfono público en ducha y una plaza en un dormitorio.
No pude saber exactamente dónde se realizó esta intervención, pero me sorprendió porque toma desde un punto de vista novedoso una de las discusiones que surgieron con el avance de las redes sociales.
Hace algunos días, The Economist publicó una extensa entrevista en video con Edwin Catmull, presidente del estudio de animación Pixar. Si tienen tiempo, se las recomiendo porque da consejos precisos y muy valiosos a partir de su experiencia realizando realizando trabajos creativos, organizando equipos de gestión y superando obstáculos.
En lo personal, creo Catmull está en contacto con algunas de las mentes más creativas del mundo en cuanto a entretenimiento y fantasía y por eso tiene una posición privilegiada para dar sus impresiones. Miren, en este pequeño extracto, cómo explica la forma en que una mala gestión puede destruir un proceso creativo:
The notion that you’re trying to control the process and prevent error screws things up. We all know the saying it’s better to ask for forgiveness than permission. And everyone knows that, but I Think there is a corollary: if everyone is trying to prevent error, it screws things up. It’s better to fix problems than to prevent them. And the natural tendency for managers is to try and prevent error and over plan things.
Y sobre los riesgos de los genios
[At Pixar] there is very high tolerance for eccentricity, very creative, and to the point where some are strange… but there are a small number of people who are socially dysfunctional [and] very creative – we get rid of them. If we don’t have a healthy group then it isn’t going to work. There is this illusion that this person is creative and has all this stuff, well the fact is there are literally thousands of ideas involved in putting something like this together. And the notion of ideas as this singular thing is a fundamental flaw. There are so many ideas that what you need is that group behaving creatively. And the person with the vision I think is unique, there are very few people who have that vision.. but if they are not drawing the best out of people then they will fail. We will support the leader for as long and as hard as we can, but the thing we can not overcome is if they have lost the crew. It’s when the crew says we are not following that person. We say we are director led, which implies they make all the final decisions, [but] what it means to us is the director has to lead.. and the way we can tell when they are not leading is if people say ‘we are not following’
Me pareció bellísimo este proyecto. Se trata de Cloud, una matriz de píxeles 3D de las bolas de luz, que se extiende en los ocho pisos de edificio de la empresa de construcción de Allen & Overy en Londres. El edificio Jason Brujas Studio fue el año pasado recibió el premio de la Semana de Diseño en la categoría “Ambiente de trabajo” por este laburo:
Our R&D process produced a unique light globe that is individually addressable. The spacing between these globes is in response to the architectural grid of the Foster and Partners building. The overall chandelier reacts in real-time to changes in environmental conditions broadcast from the worldwide network of Allen & Overy offices
De chica siempre me dijeron que está mal jugar con la comida, pero debo reconocer que este video me entretuvo muchísimo. Se trata de un cañón que lanza coloridas cupcakes a pobres víctimas. Y todo en una cámara lenta… ¡deliciosa!
Me pregunto si, ahora que está tan enganchado con la pochoclera y las recetas que pruebo en el almuerzo, Matías me dejará filmar algo así en la oficina… o al menos probar una ametralladora de maíz pisingallo en Pablito.
Encontré divertida -y algo inquietante- esta intervención artística de Said Dokins en la Plaza del Aguilita de la ciudad de México. Se trata de un gigantesco grafitti de una mano que lanza aviones de papel en la pared de un edificio y de un estructura realista y muy lograda en el centro de la plaza:
El “Avionazo” -como se le dice en tierras aztecas a este tipo de accidente y el título de la muestra- se armó con metal y fibra de vidrio, y todos podían acercarse a interactuar con él. Hay más impresiones y una reflexión sobre la obra en el blog de Said.
Un libro “casi” gratis para entender qué está pasando
